|
一封穿越半世紀的劇場情書 ——上海淮劇團音樂劇場《見字如面》澳門行一封封被退回的情書、一場跨越半世紀的離愁、一次傳統戲曲與當代美學的大膽對話——上海淮劇團跨界作品《見字如面》，將於六月下旬登陸第六屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節澳門場。本刊綜合劇團創作理念，解構這場「紙短情長」的深情旅程。 六月下旬，澳門文化中心黑盒劇場I。燈光漸暗，古典吉他弦音低徊，一封泛黃信箋在投影中徐徐展開。范諾輕輕撫琴，琴聲的隙縫間，時光倒流——民國四十年代的上海卡爾登大戲院，名伶顧硯卿婉轉行腔，在一封封被戰亂阻隔的書信中，守候一段跨越半世紀的離愁。 這是上海淮劇團出品的音樂劇場《見字如面》。一個融合京、昆、越、淮四大聲腔，以吉他與民樂交織時空，用黑盒劇場的親密語境，娓娓道來一封穿越半世紀的「情書」。
跨界之辯：四腔交織的音樂盛宴 當你走進澳門場的演出現場，或許會產生一個最直觀的困惑：這究竟是戲曲，還是一場音樂會？ 這並非觀眾的審美錯位，恰恰是作品刻意選擇的「模糊邊界」。據劇團創作團隊介紹，《見字如面》在藝術創作層面嚴格定位為「音樂劇場」，擁有完整的人物弧光、虛實交疊的舞台調度和統一的情感敘事邏輯。對外宣傳使用「多媒體跨界音樂會」，只是為了降低大眾觀劇門檻。本質上，作品捨棄了傳統大戲繁複的枝節支線和密集對白，以戲曲聲腔為主體，輔以現代舞台美學，可謂「以音樂為骨、劇場為膚、情感為魂」——更偏向一場劇場化的音樂盛宴。 為什麼選擇京、昆、越、淮四腔同台？劇團的考量來自兩個層面：一是真實還原四十年代上海卡爾登大戲院的梨園原生生態——當年滬上戲碼百花齊放、多腔同台交融，名伶本就兼擅多類行腔；二是以四種聲腔對應不同的情感層次——崑曲婉轉綿長，傳遞初相見時的清雅與相思綿延；越劇柔美細膩，抒發苦苦相守的溫婉與幽怨；京劇行腔剛勁厚重，承載戰亂動盪的蒼涼與命運悲愴；淮劇樸實醇厚，扎根上海市井煙火，訴說半世紀漫長等待的真摯深情。 四大劇種覆蓋不同審美需求的觀眾，再搭配古典吉他與多媒體視覺美學，有效降低戲曲欣賞門檻，強化「東方美學＋西式浪漫」的跨界吸引力。正如劇團所言，觀眾不用提前懂戲曲，走進劇場就能被真情實感深深打動。
最難的挑戰：聲腔與審美的平衡 跨界實驗中最艱難的部分，並非外界猜想的技術性配合。據主創團隊透露，節奏對齊、氣口配合屬於技術層面，只要排練充足很快就能磨合；真正的核心挑戰，在於多劇種聲腔之間的無縫轉換、體系兼容，以及背後整套中西審美邏輯的平衡。不同聲腔的行腔規範、韻味邏輯本就不同，要把崑、越、京、淮自然銜接，聽起來流暢不割裂，同時搭配現代樂感，這才是考驗審美功力的地方。 古典吉他在劇中定位清晰：只做氛圍鋪墊、情緒襯托，絕不搶走戲曲唱腔的主導地位。演奏以長音、分解和弦、留白氣氛為主，風格克制柔和，為演員的行腔呼吸與情感發揮留出充足空間。戲曲演員長期與民樂文武場配合，舞台適應度本就很強，只要統一情緒節奏，跨界合作十分順暢。 作曲家夏銳與吉他演奏家范曄在反覆溝通中，最關鍵的課題是避免兩大危險：音樂不能太前衛以致丟失戲韻，也不能太傳統而脫離當代聽感。最終目標，是讓觀眾當下聽起來舒服入戲，事後回味滿是梨園古韻與時代溫柔——也就是「外在形式順應時代做減法，內在劇種底蘊守正做加法」。
雙弦交織：黑盒劇場的親密對話 本次澳門場演出於澳門文化中心黑盒劇場I舉行，這與作品的部分創作基因不謀而合。劇團曾在類似的小型黑盒空間中呈現此作，發現相較傳統大場館，黑盒小劇場的私密氛圍反而更契合這部戲內斂、溫柔、偏文藝抒情的整體氣質。 傳統大劇場演出，必須依靠大範圍身段張力、強舞台氣場、重層燈光音效烘托情緒；黑盒劇場則完全不同，沒有視覺距離濾鏡，演員的眼神呼吸、細微神情都能被觀眾完整捕捉。因此，本次澳門巡演刻意收斂外放的戲曲程式表演，全面強化內心戲層次，放大主角台上台下虛實交纏的心理拉扯，讓表演更樸實、更走心。 節奏層面也同步優化——捨棄大劇場的明快鋪排，整體放慢敘事步調、沉澱氛圍情緒。《見字如面》本身以書信獨白、時空虛實交疊為核心，氣質低斂克制，與黑盒劇場安靜、私密、專注的觀劇屬性高度匹配。觀眾在近距離安靜入戲，不用依賴厚重音效，就能自然走進讀信懷舊、人戲共生的深情情境。
虛實之間：戲中戲的孤獨與浪漫 《見字如面》最具辨識度的敘事手法，正是「戲中戲」結構——名伶顧硯卿既是真實世界的上海梨園名伶，也活在舞台角色中。台上台下兩重身份互相重疊，構成人物命運的雙重隱喻。 當舞台光影、多媒體時空慢慢交融，模糊的不只是場景與年代，更是演員與角色的界線：到底是伶人入戲太深，把真情揉進角色裡、借戲發洩心底說不出口的牽掛與孤獨；還是角色太有重量，慢慢吞噬演員自我，久而久之分不清台上是戲、台下是人？ 這種「人戲難分」的狀態，被導演解讀為一種孤獨與浪漫——演員用自己的肉身承載千百段人生，既是故事的講述者，也是情緒的交付者；既能冷靜抽離旁觀一切，又容易瞬間沉入同悲同喜。作品以此致敬所有戲曲表演者：戲裡的恩怨是虛構的，但投入的深情與惆悵都是真實的。彼此成全，也彼此束縛。
守正創新：從上海到大灣區 《見字如面》並非上海淮劇團的「突發奇想」，而是「都市新淮劇」創作路線的延續與深化。上海淮劇團緊扣上海「海納百川、追求卓越」的城市精神，推動劇種藝術轉型，是藝術自覺與市場現實雙重驅動下的必然選擇。 團方坦言，老牌戲迷逐年減少，單一傳統演出模式很難吸引年輕都市觀眾。因此，創作堅持「守正創新」：守住淮劇經典聲腔、表演功底與劇種精神根脈，只在審美風格、舞台呈現、敘事手法上做整體升級。透過跨界融合、輕量化抒情敘事、沉浸式氛圍美學，降低年輕人觀劇門檻，穩住代際傳承的觀眾底盤——不丟淮劇唱腔、不丟表演功底，只優化舞台語言、升級視聽審美，讓古老淮劇融入上海城市文化脈絡。
當這部以上海卡爾登大戲院為敘事核心的作品來到澳門，地域的過渡是否會帶來共鳴的斷裂？劇團認為，上海與澳門都具備「中西交融、新舊共生」的口岸城市底蘊，這是最核心的情感共通基礎。全劇的真正核心是離別、牽掛與時代無奈的普世人情——城市有遠近之分，但人情從無邊界。
對於本次大灣區之行，上海淮劇團寄予厚望。在團方看來，澳門身處大灣區核心文化門戶，是天然的對外文化窗口。他們希望借助這個平台，破除外界對傳統戲曲的刻板印象：當代戲曲不是封存在館捨裡的靜態非物質文化遺產，而是會講人情、能登現代舞台、可接軌國際審美的高質量活態文藝。未來，劇團期待以上海為基地、長期深耕灣區，以戲為橋、滬灣同心。
一封給現代人的情書 一個發生於1940年代戰亂時期的故事，為何能夠打動從未經歷過戰火的新一代觀眾？
答案藏在情感結構之中。時代不斷更迭，但人們深藏心底的牽掛與思念從未改變。真正打動人的並非苦難，而是萬人共通的情感：難以釋懷的牽絆、來不及道別的遺憾、藏於心底的思念。作品特別突出了「書信」的儀式感——現代生活節奏急促，人與人的交流日趨快速，少了從前的鄭重與真摯，而書信緩緩書寫、緩緩傾訴的特質，恰好彌補這份空缺。
與此同時，淡淡的遺憾與繁華落幕後的孤獨，更能引發當代人的共鳴：梨園伶人台上熱鬧萬分、台下獨自落寞；現代人社交繁雜、內心卻常感空虛——兩者心境相互映照。正如劇團所說，舊的是時代背景，恆久的是人情冷暖。用書信說話，用唱腔說話，用音樂說話。時代會走遠，但牽掛不會。
🎭 《見字如面》澳門場演出資訊 時間：2026年6月26日（週五）晚上8時；6月27日（週六）下午3時
採訪後記 一封被退回的情書，兩個因戰亂天涯相隔的靈魂，半世紀後以琴聲與信箋完成一場跨越時空的對話。上海淮劇團用京、昆、越、淮四種古老聲腔詮釋的，是那份無論歲月如何更迭都從未褪色的普世情感。當戲曲的絕代風華擁抱當代劇場的跨界語言，《見字如面》不止是一封寫給觀眾的情書，更是遞向未來的一封鄭重信箋——寫給戲曲的下一個百年，寫給所有渴望在紛擾日常中停下來、讀一封信的都市靈魂。 |
